杨志的作品，古朴文雅，端庄浑厚，大气且灵秀。器型留给钧釉流淌、釉面变化的空间大、施展面广，附饰简洁，主题突出，表现手法独具一格；釉彩丰富，呈现器型与釉色和谐统一；既有传统技艺的烙印，又自成风格，别有新意。50多年的辛勤耕耘，他总结出“形为本，釉为魂；宁整勿碎，宁简勿繁”的钧瓷创作十四字法则。作品中，代表钧瓷传统或创新的釉色众多，红紫交融，青白相映，厚重而不轻浮，玉润而不娇艳。作品所窑变的画面，自然天成而不刻意追求。他半个世纪积累的钧瓷烧制技艺，如夕阳的彩霞放射着靓丽的光辉。他用双手拉出了乾坤，用火焰描绘出了艺术。到2020年8月，投资逾千万元、位于神垕镇开发区的杨志钧瓷公司新址已基本成型。亭台楼阁、一草一木，都寄托着杨志对钧瓷美好未来的期冀与憧憬。位于神垕西大社区的杨志钧瓷艺术馆集生产展示于一体，汇集了他几十年的创作精华，代表了现代钧瓷的创新高度，竖起了新时代陈设类钧瓷的一座丰碑。他认为，坚持手工制作是他创作钧瓷的基础，同时也会引入一些现代的设计理念。在钧瓷发展中要摒弃急于求成的思想，不能一味追求经济效益。从事非遗作品的生产，与其他的市场开发不同，肩负着传统文化的传承使命，要把钧瓷艺术原汁原味地传下去，需要耐心，需要等待，还需要忍受寂寞和孤独，要做好薪火相传的接力手。